Trabaja haciendo rescate de temas tradicionales de la música paraguaya, a veces, inclusive, de extracción puramente campesina, o experimentando con otras formas musicales pasando por el jazz y la fusión. Desde 1998, en paralelo a esta labor, también trabaja como solista.

 Su labor se enmarca dentro del movimiento de la Nueva Canción Latinoamericana; por consiguiente ha realizado tareas de rescate y difusión de obras de grandes maestros de la música tradicional paraguaya como José Asunción Flores, creador de la Guarania, género musical que identifica al Paraguay; Emiliano R. Fernández, uno de los poetas populares en lengua guaraní más importante; Agustín Barboza, cantautor elegido por Flores para interpretar sus guaranias, entre otros.

 A través de sus interpretaciones popularizó la obra de importantes poetas y compositores paraguayos como Teodoro S. Mongelós, Elvio Romero, Félix de Guarania, Carmen Soler y Augusto Roa Bastos (Premio Cervantes1989). De igual manera ha trabajado de cerca con músicos contemporáneos como Maneco Galeano, Carlos Noguera, Jorge Krauch, Alberto Rodas, Emilio Pérez Chávez, Rolando Chaparro , Alejandrino Paredes y otros.

 También forman parte de su repertorio obras de compositores latinoamericanos como Teresa Parodi, Jairo, Víctor Heredia, Rubén Blades, Jaime Ross, Chico Buarque, Chabuca Granda, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Vicente Feliú, Víctor Jara, Astor Piazzolla por citar algunos.

 Como los tiempos reclaman devolver el sentido a la palabra también basa su trabajo en la obra poética de figuras como Pablo Neruda, César Vallejos, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Gabriel Celaya y otros.

 La calidad y la calidez de su voz lo han llevado a compartir escenarios con destacadas figuras del canto popular como Oscar Cardozo Ocampo, Mercedes Sosa, Jairo, Adriana Varela, Víctor Heredia, León Gieco, Galo García, Laura Albarracín, Vicente Feliú, Rubén Blades, Illapu, Editus, Daniela Mercury, Lázaro García y Teresa Parodi quien sostiene que "la voz de Flecha es un instrumento casi perfecto, es una de las mejores voces que tiene de la actualidad América Latina” (Diario ABC, 14/05/2004).

 Es ganador del Premio ‘Maestro José Asunción Flores 2004’ en la categoría de intérprete solista. Homenajeado por el Festival de Ypacarai y el Programa ‘Ñandemba’ete’. En el 2005 su disco ‘EL CANTO DE LOS KARAI’ es declarado de interés educativo y cultural por Resolución 19385 del Ministerio de Educación y Cultura.

 Entre los años 2003 y 2005 ha desarrollado el proyecto un proyecto único en su género denominado ‘El canto de los Karai’. Consiste en una recopilación de canciones emblemática del cancionero popular latinoamericano, traducidas al guarani e interpretadas en versiones bilingües con sus autores, grabadas en disco compacto. Actualmente se encuentra desarrollando el II volumen de este trabajo.
 

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Según Alí, su carrera la sustentaron   cuatro fuertes pilares geográficos: Maracaibo, Barquisimeto, Coro, y Caracas. Allí se nucleó su amor por  Venezuela,  en esas cuatro ciudades fue donde afianzó el cantor su vocación de trovador luchador, su intención  por sembrar una nueva Venezuela,  sus ansias de redimirla.

De muchacho fue limpiabotas,  boxeador, ganó  carreras de bicicletas, amó las peleas de gallo, pero mas que la competencia hostil,  al animal hermoso, iridiscente, valiente, ave de pelea que representa un signo popular: El Gallo.  Esa idolatría la mantuvo toda su vida, simbolizada en su colección muy preciada de gallos artesanales: Estatuillas de maderas policromadas. Ese amor lo plasma en su golpe larense “El Gallo Pinto”, dedicado a Pío Alvarado:”…que bonita madrugada cuando ese gallo ha cantao…”()”…se alimenta el gallo pinto con flores de siempreviva…”

Un Alí soñador y que buscaba trascender salió de Coro, siendo entonces un adolescente, llegó a  Caracas a buscar un título universitario en 1963. Comenzaban sus días en la Universidad Central de Venezuela a donde llegó con la intención de estudiar química. Comenzaron  sus cantatas estudiantiles, sus afiebradas charlas sobre la ideología marxista, su marcado talante revolucionario.

Venezuela salía de la oscura cortina militar de Marcos Pérez Jiménez, comenzaba en el país la guerrilla urbana a labrar su camino accidentado, con un final desastroso. Todo el país se inquietaba por la victoria de Fidel Castro en Cuba, la devastación y el genocidio causado por las tropas norteamericanas en Vietnam, el canto de paz de los Beatles, la imagen casi mística de El Che Guevara y el surgimiento de la Nueva Trova Cubana al alimón con los grandes cantores latinoamericanos: Violeta Parra, Zitarrosa, Daniel Viglietti, Mercedes Sosa. Esos hechos marcaron la índole del canto emergente, del joven juglar Primera Rossell.

Salió a Europa en 1968  con la misión de hacer un grado universitario en Rumania, conoció el exilio voluntario, le nacieron dos hijas de su relación con una intelectual rumana llamada Tharja, que llamó  María Fernanda (Shimpi) y María Ángela (Marimba). En la soledad del viejo continente  madura su visión sobre su militancia de cantor y emprende el  retorno a su patria. Graba su álbum “La Patria es el Hombre”.  Y comienza una impresionante escalada en la emisoras del país,a pesar de un veto silente y progresivo a sus canciones, quizá sugerido entre dientes por los  grandes circuitos nacionales. Sin embargo,  su popularidad crecía vertiginosamente, poco a poco se convertía en una figura mítica que todos querían proteger y escuchar.

El éxito de sus discos lo conmina a fundar un sello, toma el nombre de Cigarrón.  Se une al gran músico venezolano Alí Agüero y produce el grueso de su obra colosal que llega a 14 larga-duración, siempre ilustrados con cuadros de pintores venezolanos con sentido de compromiso: Héctor Poleo, Bárbaro Rivas, Reverón. Y siempre alejado de la televisión, medio al que percibía como un vulgar expendio de mercancías. Alí nunca quiso verse entre esa mercadería banal de la TV.

Su canto lo hicieron cinta sonora  de películas nacionales, comienza un movimiento de grupos alternos a interpretar sus temas, entre otros: Guaraguaos, Los Cuñaos, Gran Coquivacoa, Grupo Guaco. También lo graban orquestas consagrada como el Gran Combo de Puerto Rico, cantando Andy Montañez su Cunaviche adentro. El Grupo Guaco le graba en tiempo de gaitas en el año 72 los temas. “Perdóneme Tío Juan”, “Hay que aligerar la carga” en la voz de su gran admirador Gustavo Aguado.

Alí Rafael, encarnó un  auténtico trovador, un poeta que captaba cual antena los sentires de su pueblo y los plasmaba en sus canciones. Utilizó en sus composiciones todas las formas musicales venezolanas: Vals, danza, sangueo, y hasta el son.  Sus letras con imágenes que aun viven en la memoria colectiva:

“…el lagrimear de Las Cumaraguas, está cubriendo toda mi tierra, piden la vida y le dan un siglo, pero con tal que no pase nada, en tierra mansa, mi mansa tierra……”(Canción mansa para un pueblo bravo)   “…mira que linda la vereda , la lluvia de primavera le  floreciron la piel, ese camino va al Tocuyo , ya se escuchan los tambores de tamunangue otra vez....” (Caña clara y tambor)  “…que triste  se oye la lluvia, en los techos de cartón…”(Techos de cartón)  “ llena tus labios de colorete y de ansiedad el alma se llena , todas las tardes la carretera recibe el beso de tu mirar…” (Paraguanera).

 Sin duda toda su obra está marcada por una pasión de hombre enamorado de su paisaje, de un poeta bucólico, de un cantor en defensa de su flora y su pueblo. Pero también logró resonancia en Latinoamérica por su canto reinvindicativo. Hecho trascendente fue sus participación en el concierto en solidaridad con Nicaragua en 1973, donde acompañado sólo por su cuatro domó a ese tigre impaciente que es el público masivo, y dejó su huella de artista profundo..

En 1977 se casa con una hermosa muchacha cantora de ascendencia libanesa: Sol Mussett. Con ella conforma una familia de cinco varones: Sandino(en homenaje al líder Nicaragüense), Jorge, Servando(personaje de Coro idílico), Florentino(por la  tradición llanera), y Juan Simón como surrapo, en homenaje al pueblo y su Padre-Libertador. Hoy en día todos sus hijos son cantantes reconocidos.

Alí sólo logró vivir 42 años, La muerte lo atrapó en la autopista Valle-Coche una madrugada del 16 de febrero del año 1985, cuando salía de garbar su canción: “El lago, el puerto y su gente”. Su cuerpo quedó lacerado por el amasijo de hierros de su camioneta impactada por un auto  a muy alta velocidad. Esa madrugada aciaga,  le tocó a sus coterráneo Charles Arapé reconocer sus cadáver en la morgue caraqueña, y luego encender la pólvora del hecho noticiosos de su muerte inesperada.

Sus exequias se recuerdan con una larga caravana de Caracas a Falcón, entre las notas de sus canciones entonadas por estudiantes y amigos de toda Venezuela, fue sepultado en un cementerio humilde de provincia.  Su emblemática camisa bermeja, su barba entrecana, sus cadenas de plata con la efigie de Jesucristo, la vi por última vez en la plaza de la urbanización la Victoria, cuatro días antes del cruel desenlace, cantando en el día de la juventud ante el busto de José Félix Rivas, rodeado por los  habitantes del primer pilar de esa casa que lo  albergó con amor: Maracaibo.

Todavía por el barrio Cerros de Marín, cerca del antiguo cine París, en las tardes de cielo rojo se escucha: “porque sin lago no hay puerto, ni gente de Maracaibo…”  con sus notas que se esparcen y rebotan desde el suelo ardiente frente al lago, hasta las arenas falconianas de su amada Mamá Pancha, para finalmente llegar  hasta el mismo medanal donde   sembramos a este Padre Cantor, sólo para que siguiera germinando entre el cardonal.

Hace muchos años junto a otros músicos y escritores tuvimos la necesidad de cantar y escribir sobre nuestras cosas, sobre historias, amores, amigos y ausencias pertenecientes al paisaje y a la geografía del Gran Buenos Aires.

En charlas hasta la madrugada, fuimos descubriendo similitudes en nuestras vidas a pesar de residir en distintos puntos del conurbano bonaerense; las distancias nos unían en situaciones comunes con características diferentes a las de la Capital Federal o a las de las ciudades del Interior del País.

Así surgió la idea, hace mas de 20 años, de hacer la "MÚSICA DEL GRAN BUENOS" lo que no significa haber creado un genero musical ni mucho menos, simplemente tomamos la iniciativa de musicalizar a los poetas de este lugar del mundo y que escribieran sobre el; poniendo en la superficie las melodías que llevaban implícitas los textos. También nosotros, los músicos, escribimos algunos.

Yo sigo adelante con esta idea de hacer música desde la canción ahora como solista, luego de haber formado , dirigido y compuesto para grupos como el trío "ESTAÑO y el sexteto " LA COCINA".

No estoy atado, ni reniego de ningún genero musical. En mis temas hay raíces folclóricas, tangueras, murgueras, candomberas, melódicas y todo lo que me viene alimentando musicalmente desde pibe.

Así seguiré cantado a las cosas nuestras, que aunque suene a programa folclórico en mi caso son las historias, felicidades y tristezas de mis vecinos, amigos, familia, mujer, hijos, nietos. Desde el gran Buenos Aires, bancandome el Reconquista, el Cinturón ecológico, la inseguridad y todo lo que ya saben, pero con la alegría de estar acá y la seguridad de no irme nunca, los abrazo Oscar Peretto-

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Atentamente,
Odilón Ramos Boza,

EL REGRESO DE CANTURBE

Una de las bandas más recordadas de rock urbano de los ochenta está de regreso. Aquella que cubrió Buenos Aires y los alrededores con stickers publicitando su nombre para luego mostrar canciones que fusionaban, a la perfección, el rock inglés, el nativo y los aires tangueros de la modernidad. Canturbe llegó al disco a fines de 1980 con su álbum “El vuelo de los olvidados”, que no pudo llamarse así (la homónima canción planteaba poéticamente el tema de los detenidos-desaparecidos) debido a la censura de la Dictadura Militar. En aquel recordado disco estaba como invitado nada menos que Charly García, aún en su etapa tanguera-sinfónica. Varios de esos temas sonaron en muchísimas radios en plena Guerra de Malvinas, un verdadero contrasentido. En 2005 el sello  “Viajero Inmóvil” reeditó aquel disco en formato CD en varios países de América, Europa y Japón y la iniciativa fue acompañada por un apoyo inusitado de la prensa, sellos virtuales independientes  y los medios de rock progresivo. A raíz de esta sorpresiva repercusión Jorge Garacotche, miembro fundador, decidió relanzar el proyecto, fue entonces que reunió un grupo de amigos y volvió a los estudios, esta vez con el nombre Canturbe bajo el brazo. Lo acompañan: Kike Gentile Pont, en batería; Moroco, en bajo, y Daniel González, en percusión y coros. Como músicos invitados participan: la exquisita cantante Liliana Herrero, el stickista Guillermo Cides, Francisco Huici, en saxo; Eugenio Soria, en bandoneón y  Bruno Cecconi en flautas. El nuevo material consta de trece canciones nuevas compuestas por Jorge. Por supuesto que el clima es de neto corte progresivo urbano, retomando aquel viejo estilo, pero enfocado desde la actualidad, sobre todo en lo concerniente a la lírica. La producción artística es del propio Jorge Garacotche y la grabación estuvo a cargo de Fernando Bellini. La producción ejecutiva es de Víctor Hugo Angio. El arte de tapa es de Felipe Surkan y Daniel Oronó. El nuevo disco “Sociedad secreta de melancólicos” estará en las bateas los primeros días de diciembre. La edición está a cargo del sello independiente de rock progresivo Viajero Inmóvil. Recientemente se han incorporado al grupo Federico Rescigno (Batería) y Gabriel Herrera (teclados) con vistas a las presentaciones en vivo.

Recordamos la discografía de Canturbe:

El vuelo de los olvidados (Polygram 1980) músico invitado Charly García.
Bonpland (BMG 1983) participan Norberto Minichilo, José Ogivieki, Rubén Rada.
Clandestino (Yeite 1986)
Del mágico mundo (Yeite 1989)
En venta (Che Discos 1991) participaron Litto Nebbia y María José Cantilo.

Contacto:
                     www.myspace.com/canturbe
                     mail: trivium@ciudad.com.ar

ZAMBA A NERUDA (Letra y Musica -RUBEN FERRERO)

A NERUDA

festivales de jazz internacionales de Europa (Oxford Jazz festival - May manchester Festival - Jazz Rumania - Fest.Jazz Ucrania - Fest-Jazz USA - Jazz Plaza CUBA - London Jazz Fest. etc.- Ha realizado giras por USA, junto a Mal Waldron con quien ha grabado 2 cd's, viaja a Sudamerica en forma permanente y a venido en varias oportunidades a Argentina, participó del Bolson jazz Fest, en el 2006, ha realizado giras y grabaciones junto a RUBEN FERRERO, pianista y compositor porteño, con quien ha grabado varios cd's en argentina y en Inglaterras, y otros musicos argentinos. Dirige el sello inglés SLAM RECORDS, que agrupa las más importantes figuras del actual jazz inglés.

Visite: http://www.georgehaslam.com.uk

ROBIN “King” JONES. "Rey Salsa". Como percusionista de jazz, Ha trabajado como sesionista practicamente con casi todo el mundillo jazzistico - Junto a Bud Powell, Stan Getz, ha realizado numerosas giras, y ha establecido un puente entre sus colega sudamericanos y los musicos norteamericanos de jazz, y luego con los europeos. Éstá reconocido entre sus pares, como uno de los grandes percusionistas de latín mundial.

Magnifica performance realizó en Nueva York con Tito Puente y participó, como invitado especial al Carnaval de Río, en Brasil.

Visite: http://www.robinjones.co.uk/

RUBEN FERRERO 

Pianista, compositor y docente.

Realiza permanentemente giras por Europa, ha actuado en Alemania – Roma – Brusellas – Hamburgo – Inglaterra – Brasil – Chile

Da clases de musica, Improvisación y género étnico en importantes escuelas de música de Oxford y Alemania.

Hace mas de 15 años que graba y toca en conciertos junto a George Haslam, y tambien a participado a Robin Jones en sus Clínicas musicales.

Tiene en su haber mas de 30 discos de producción independiente con los má

 Destacados músicos del ambiente local, además cuenta con ediciones en el sello SLAM RECORDS de Inglaterra, del cual forma parte del staff, y en el que ha colaborado en más de 10 discos.

Recibiendo excelemntes criticas por sus actuaciones en vivo y por sus proyectos discográficos.

www.rubenferrero.cancionero.net

HORACIO mono HURTADO 

Contrabajista y compositor .

Quizás el mejor contrabajista actual en el mundo del jazz y musica popular

local. Acompaña a las más rutilantes figuras de la canción, y participó invitado especialmente en la presentacion del saxofonista PAQUITO DE RIVERA, en el teatro Colon, entre otros... Actúa permanentemente en Europa y Latinoamerica.

contactos: Sr Edgardo 15-5007-6825 ó 4925-2577

ETNICA PRODUCCIONES Music Art

etnicaar@yahoo.com.ar

www.etnicaproducciones.cancionero.net